光影流绪，铸就成长|广播影视编导系期末课程联合展映圆满举办

记者：罗雅婷 肖淑旖

图片：陈治钧 黄思雨 张铱倍

编辑：王江文姝 王潇悦

2025年12月24日，成都锦城学院艺术学院广播影视编导系“光影流绪”期末课程联合展映活动在A107教室成功举办。本次活动深度融合了《毕业影像作品创作与制作》、《影视导演基础》、《剧情片创作》三门核心课程的教学成果，集中呈现了来自22级和23级学生的18部原创影像作品。活动由孙伊文和饶子姗两位同学主持，由向曼娜同学放映。

上午9点，展映活动正式开始，出席本场活动的有艺术学院党总支书记邓生庆、副院长赵万斌、副书记、副院长赵晓晖，以及全体广播影视编导系教师。现场专业氛围浓厚，师生互动热烈。

一、展映作品一览

二、直击现场：作品研讨与教学互动

展映现场，题材多元、风格鲜明的作品引发了热烈讨论。

聚焦边疆生活的纪录片《帕米尔的星星》凭借扎实的摄影技术与真诚的记录视角获得赵万斌副院长的充分肯定。她在点评中强调：“纪录片的魅力在于真实的力量。这部作品不仅展现了边疆风貌，更通过克制的镜头语言和结构化的叙事，让现场声与人物故事自然流淌，这正是专业纪录片创作的核心准则。” 

邓生庆书记从文化传承与时代记录的高度评价了展映作品的整体价值。他以《帕米尔的星星》、《沙拉洛》等作品为例，指出：“在技术快速迭代、文化景观不断变迁的今天，同学们能够将镜头对准那些即将消逝的生活现场与民族记忆，这不仅是专业学习，更是‘为历史留档’的文化自觉。”他鼓励编导专业学生：“西部大地蕴藏着丰富而深厚的民族文化资源，希望你们继续保持这种人文关怀与田野精神，在影像中扎根生活、记录时代，自觉承担起文化传承与传播的使命，这是艺术学院人才培养中非常重要的一环。”

随后广播影视编导系的教师们纷纷就作品进行点评并引导学生进行现场讨论。广播影视编导系副系主任李思涵副教授从课程联动的角度总结了本次展映的意义。她表示：“‘三课联展’不仅是教学成果的集中展示，更是对学生从理论到实践、从基础到综合的全过程培养。看到同学们在《导演基础》中建立叙事意识，在《剧情片创作》中完成类型突破，在《毕业影像创作》中实现作者表达，这正是我们课程体系设计的初衷。”她还特别鼓励学生：“影像创作是不断自我推翻与重建的过程，今天的作品既是终点，更是起点。”

魏平教授则通过《渐冻人渐动心》等作品，引导同学们超越技术层面，思考创作的本质。她强调：“技术是手段，内涵是灵魂。创作者应始终明确作品是传播文化的工具。”这一观点引发了在场学生对作品精神内核的深入思考。她进一步指出：“影像的力量在于看见那些不被看见的，表达那些难以言说的。同学们在选题上体现出的社会关怀与人文视角，正是当代青年创作者应有的担当。”

杨一苇老师在对作品《落土八分命》的点评中指出，该作品已呈现出“去学生化”的成熟质感，这正是从《导演基础》到《剧情片创作》课程训练的目标体现。她补充道：“好作品的标志是能让观众忘记创作者的‘身份’，直接进入故事与情感。同学们在场面调度、节奏控制和表演指导上的进步，清晰可见。”

隆强老师则从创作方法上鼓励学生，强调要敢于实践，将文本转化为影像，并积极运用AIGC等新工具，这与学院“技艺融合、守正创新”的教学理念一脉相承。他以《把春天还给你》为例，谈到：“新技术不是对手，而是伙伴。它能解放创作者的想象力，但最终打动人的，依然是扎实的剧本、真诚的情感和清晰的作者意识。”

在展映的互动环节，来自25级和24级的同学们纷纷投入讨论，举手提问。

下午17时整，“光影流绪”期末课程联合展映活动的圆满结束。此次活动充分展现了广播电视编导专业“以赛促学、以评促创”的实践教学特色。无论是从帕米尔高原到凉山彝乡，还是从动画实验到社会纪实，同学们都在镜头中融入思考，于光影间书写成长，充分展现了学院在应用型艺术人才培养上的扎实成果。

光影落幕，但故事仍在继续。未来，艺术学院将继续深化实践教学，引导学生在扎根时代与文化传承中锤炼专业技能，培养更多具有扎实功底、人文情怀和创新精神的影像创作人才，为文化发展与社会进步贡献“锦城的力量”。